Fito Paez - 11 y 6

Biografía

Infancia

Rodolfo "Fito" Páez nació en Rosario, el miércoles 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Zenón Depaz (filosofo).

Pasaron solo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer en el hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna Delia Zulema Ramírez viuda de Páez, a quien el pequeño "Raulitoo" bautizaría como "Belia", y de su tía abuela, Josefa Páez.

Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno, en calle Paraguay llegando a calle 3 de Febrero. De chiquito concurría en transporte escolar y luego siguió asistiendo trepándose al colectivo 200.

En marzo de 1976, una semana antes del golpe militar en Argentina, comienza la secundaria en un famoso instituto educativo privado de la ciudad, la escuela Dante Alighieri. Era un alumno regular y sufrió el castigo de las amonestaciones. El pelo largo, el cigarrillo y no callarse la boca cuando creía que tenía razón, le hicieron vivir varios malos momentos-.

A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Miriam, su primera novia, una compañera del curso con la que vivió un amorío de niños. Besos, cine y paseos por el Parque Urquiza de Rosario.

A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las clases particulares que dictaba la señora de Bustos en su domicilio.

Luego de incurrir unos años en el folclore, terminó con todo eso y se dedicó a hacer la música que realmente le gustaba. Llegó el rock, la influencia de Los Beatles, Deep Purple, Arco Iris, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia entre otros.

El 9 de diciembre de 1980, la abuela Zulma lo despertó con la noticia de que en la radio difundían el asesinato de John Lennon. Ese día, Fito debía rendir un par de exámenes en el colegio que aún debe para obtener el título de bachiller.

Primeros Grupos

El primer grupo fue un trío de folclore amateur sin nombre que formaron con dos amigos del colegio para tocar en los actos. En esa oportunidad Páez acompañaba tocando un bombo que el padre le había comprado durante unas vacaciones por el norte argentino.

La primer banda de rock también la formó en los recreos del colegio junto a dos compañeros. Fito sentado al piano junto a Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto con guitarras acústicas, interpretaban temas de Sui Generis en el patio del colegio.

Con 16 años y luego de un viaje a Santa Fe, en donde asistió a un par de recitales de MIA (Músicos Independientes Asociados), Paez volvió con las ideas más claras de lo que quería hacer. Convocó entonces a un par de amigos del colegio y otros del barrio para darle forma a un nuevo grupo que llamaron "Neolalia". La experiencia fue breve y solo existieron dos presentaciones en vivo de esta banda en 1979.

Más adelante forma parte de varios grupos como "Sueñosia", junto a su amigo Fabián Gallardo en voz, "Gno el Bizarro", "Graf" y "Arcana". Todas ellas experiencias cortas, algunas duraron tan solo un ensayo en un fin de semana.

En 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito de grupo era un tema llamado "La Travesía" con autoría de Germán Risemberg, bajista del grupo y ex integrante de "Neolalia". Fito Páez cantaba y tocaba el piano eléctrico que transportaba en colectivo hasta los ensayos ya que era prestado. El mayor logro obtenido por Staff fue ganar el primer premio del concurso "Música Progresiva", que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en su trabajo.

Más tarde le propusieron unirse a "El Banquete" que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo "Acalanto". Un conjunto de folclore de proyección en donde sobresalía el guitarrista “Pichi” de Benedictis.

Las distintas participaciones como músico invitado fue dándole mayor popularidad y terminó por provocar el final de Staff.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un Mega recital organizado por la revista "Humor" en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.

A Buenos Aires

Finalmente Fito Páez se traslada a Buenos Aires. En un principio se instaló en el departamento propiedad de su amigo Lalo de Los Santos, en el barrio de Floresta. Luego se mudó a un departamento propiedad de un tío de Páez ubicado entre las calles Montevideo y Corrientes del barrio de San Andrés, sobreviviendo con el dinero que su padre le giraba desde Rosario.

Poco tiempo después, diferencias entre el tío de Páez , debido a los huéspedes permanentes, noches de sexo, consumo de drogas y música de rock and roll hasta altas horas de la noche, provocaron el enojo y un nuevo desalojo para el rosarino, que ésta vez fue a parar a casa de unas amigas en el mismo edificio.

Luego de una presentación en La Falda, provincia de Córdoba, en un festival de rock y recibiendo menciones luego en el diario Clarín de Buenos Aires.

En ese momento se pensó la posibilidad de darle un nombre al grupo, ya que hasta ese entonces era Juan Carlos Baglietto y su banda. Alguno de los nombres que se arrojaron fueron “Cine” o “Cinema”.

Pero finalmente en 1982 Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, que pensaron llamarlo en un principio “Tiempos de Guerra” en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina en Malvinas. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 120.000 copias, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.

El 4 de diciembre de 1982, luego de un recital de Baglietto y su banda en el teatro Coliseo de Buenos Aires, en el cual Fito Páez ya cantaba a solas con su piano el tema propio “Del 63”, recibe la inesperada visita en su camarín de Charly García. Fito no podía creer que el ídolo de su adolescencia le dijera que le encantaba lo que él hacía.

Luego de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Fito participaría en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron las ultimas funciones de él como tecladista de Baglietto. Fito Páez partió hacia su ciudad natal para imaginar un nuevo grupo y despegarse definitivamente de Baglietto y su Banda.

Pero ese mismo año ( 1983 ), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incorpora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco "Clics Modernos" y en 1984 participa de la grabación del disco Piano Bar, por ello es que el rosarino debió postergar sus ideas como solista por un tiempo.

Cuando Fito volvía a Rosario se juntaba a ensayar con un grupo de amigos. Y de ahí nace la idea de formar su proyecto solista. Al mismo tiempo es invitado a tocar nuevamente en La Falda, pero con “su” banda.

En 1984 firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en Estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras tras el pedido anticipado de las disqueras y el trabajo fue bien recibido, convirtiéndose en el “disco del año” de acuerdo a encuestas realizadas por los medios especializados.

Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. Este trabajo lo presentó primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100.000 espectadores a beneficio por los inundados.

En 1986 edita dos LPs, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la la (junto a Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero que deberían ganar ambos artistas.

A fines de 1986, Fito Páez se encontraba de gira por Brasil, donde había sido invitado por Herbert Vianna para tocar junto a Os Paralamas do Sucesso. Fue la mañana del 7 de noviembre que Fito recibe la infausta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Paez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en Tahití, acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987)... -“El disco es un bajón pero loco sería que no fuera así”... declaró a los medios su creador.

Siglo XXI

El nuevo siglo lo encuentra a Fito Páez nuevamente atravesando un fugaz éxito . En 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino.

Ese mismo año edita el disco "Rey Sol", dedicado a su hijo "Martín", que contó nuevamente con la producción de Phil Ramone, como en su trabajo anterior.

En un principio, Fito pensó en editar un disco triple, un gran proyecto que nunca prosperó y que terminó siendo un trabajo de tan solo 13 canciones nuevas grabadas en medio de la gira de promoción del disco “Abre”. Es por ello que Paez no dudò en catalogar el trabajo como: “un disco grabado en vivo adentro del estudio”.

El corte de difusión de èste disco fue el tema "El diablo de tu corazón", cuyo video clip fue dirigido por Eddie Flehner, el cual creò cierta Polémica a raíz de sus crudas imágenes de la realidad social que atravesaba Argentina y no fue demasiado aceptado por la critica. El álbum en sí fue poco aceptado por los medios y por el publico. Ello se ve reflejado en los números, ya que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos.

El disco fue presentado el Estadio Obras Sanitarias donde en un principio se tocaron los 13 temas que componen Rey Sol, aunque consciente de que su máximo éxito fue alcanzado en otras épocas, recreó climas de años y discos anteriores, ante un pobre publico que no superaban los 5000 espectadores que hacían notar un enorme vacío en el lugar.

En 2001, luego de una larga búsqueda de financiamiento, Fito debuta como director de cine con su primer largometraje que llamó Vidas privadas. El guión escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, trata sobre la última dictadura militar argentina y el incesto, teniendo como actriz principal a Cecilia Roth.

-”No sé si eso se va a ver en la pantalla, pero lo que sucedió entre nosotros fue muy chocante. Jugábamos con fuego y afloró lo más visceral de cada uno”… Fueron las declaraciones publicas de Roth una vez finalizada la filmación, dichos que dieron a entender que a partir de ese rodaje comenzaron los problemas matrimoniales entre ambos. Tal es así, que Fito decide pasar las noches en el estudio, terminando los trabajos de edición de la película. Hecho que marcó el principio del fin de su matrimonio, ya que a partir de ese hecho, nunca volvieron a convivir bajo un mismo techo. La película finalmente tuvo escasa recaudación, y críticas por lo general desfavorables.

Cuando culminó la grabación, edición y presentación oficial del film, Cecilia Roth parte a España a continuar con su trabajo en ese país, mientras Fito Páez abandona el departamento que compartían para irse a vivir a un hotel. A pesar de las desmentidas públicas sobre una ruptura de pareja que los mismos protagonistas se encargaban de hacer en público, la realidad indicaba que el matrimonio Páez-Roth estaba finalizado.

Fito culmina ese año presentando temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo, con vistas a un nuevo material discográfico.

La separación de la pareja fue oficializada a mediados de 2002, donde incluso se vio al músico involucrado en rumores de amoríos con la actriz Dolores Fonzi, a quien llegó a componerle la canción “Bello Abril” ,pero dicen que no pasó de eso, solo una atracción de musa.

En octubre de 2002 Páez conoció a Romina Ricci, una actriz 15 años menor que él, quien venía saliendo de un quiebre matrimonial al igual que el músico. Rápidamente entablaron una relación sentimental y emprenden un viaje por Bariloche y México, para finalizar descansando en Punta del Este, desde donde oficializaron su relación ante la prensa.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados.

Este disco es el primer trabajo de Fito Paez editado en forma independiente para su sello propio, al que también llamó " Circo Beat" con estudios en la ciudad de Rosario.

El mensaje de ésta obra es directo. "Naturaleza sangre" es ni más ni menos que el resultado de un Páez inspirado esencialmente en el fin de su matrimonio con Cecilia Roth. Canciones como “Oh, nena”, “Volver a mí” o Los restos de nuestro amor dan fe de ello.

El reencuentro Spinetta-Páez en los estudios de grabación, y la participación de Luis Alberto en dos de las canciones del disco dejaron abierta la posibilidad de encarar el proyecto para una segunda edición de La la la, pero nunca prosperó la idea.

El disco fue presentado en primer lugar en el Luna Park ante 7000 personas, y contó con la participación de los artistas que fueron parte de la grabación, Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Luego se hizo la presentación oficial en la ciudad de Córdoba, en el estadio Orfeo Superdomo, ante unos 5000 espectadores. Esta vez sin la participación de invitados y, como siempre, recorriendo en primer lugar el nuevo trabajo y luego sí el repertorio de las canciones que lo llevaron a la fama.

En diciembre de 2003, nuevamente convoca a un gran número de admiradores que se dieron cita en el teatro Gran Rex para presenciar un nuevo recital que contó con Charly García nuevamente como invitado. Lo que ocurrió esa noche quedó registrado en cintas de video que más adelante pasarían a formar parte de un DVD.

Posteriormente a esas funciones de presentación, Fito Páez, ya embarcado nuevamente en la carrera del “regreso a los escenarios” y con el éxito sonriéndole nuevamente ante un nuevo trabajo discográfico, sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Fito desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería), reemplazado por Jota Morelli y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra el festejo del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha.

El 4 Junio de 2004 nace “Margarita” , su primer hija biológica, producto del amor con su pareja Romina Ricci. El nombre de la niña se lo pusieron en honor a la mamá de Fito, Margarita Zulema Ávalos de Páez.

En septiembre del mismo año lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex a sala llena,.

Como extra, el DVD cuenta con el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. Además contiene un compilado de fotos de, conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos. El primero es de el propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado “Beauty”; y el segundo video lo muestra a Fito en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo “Martín”. El hecho de éste lanzamiento sirvió de excusa para celebrar el 20º aniversario del debut del cantante en vivo.

El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría.El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Fito. Desde su tía "Charito" que lo crió , su amor de los ochenta Fabiana Cantilo, Su ex esposa Cecilia Roth hasta Romina Ricci entre otras tantas.

En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci,que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de re-versionar viejos temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini. Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico luego de Euforia, pero esta vez grabado en estudio. La tapa de ésta placa tiene como protagonista a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título tentativo ¿De quién es el portaligas?

Luego de casi tres años sin producir nada bajo una línea “rockera”, el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta "El mundo cabe en una canción", grabado entre junio y agosto de éste año en sus estudios propios de Rosario. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y una en colaboración con Coki Debernardis. "Eso que llevas ahí" fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal, Rosario.

En enero de 2007 también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como director, ¿De quién es el portaligas?, la película que se estrenaría luego, en septiembre de ese mismo año.

La placa superó las 20.000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina, aunque luego decayó en el ranking, convirtiéndolo en un disco más. A pesar de la buena difusión que tuvo el disco, no convenció, ni a la critica ni a los seguidores, que lo acusan de abusar de “simpleza” en sus composiciones, en comparación a sus obras mas gloriosas, y de abusar de sus “raíces” y su “egocentrismo” como recursos únicos a la hora de componer.

El sábado 24 de febrero de 2007 lo encontró a Fito Páez como protagonista de uno de los shows más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar en Chile. En un principio el rosarino acompañó al grupo chileno Los Tres en la canción "déjate caer". Luego, a las 2 de la mañana Páez sube por segunda vez al escenario donde ofreció un recital de una hora con un público que coreo todas sus canciones.

Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema "Ciudad de pobres corazones". Al término de esa canción subió al escenario el musico Uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al Argentino la canción “A rodar mi vida”.

Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de plata, Antorcha de oro y Gaviota de plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.

En Julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de Venezuela, México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.

El 30 de Agosto de 2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco Rodolfo, en el cual el cantautor argentino interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz y piano, de las cuales dos de ellas son solo instrumentales. Entre las letras de éste trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos, historias de vida y hasta una canción de “agradecimiento-homenaje” para con sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica del mismo no ha sido mala, más bien ha caído “simpático” entre sus seguidores.

El 17 de Septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un grupo muy selecto de publico en Rosario, en su ciudad natal. Tres días después se estrenó en el resto de los cines del país. Por el momento, la critica especializada se limitó a decir que luego de la frustrada experiencia de Páez con Vidas privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Pedro Almodóvar.

Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital Argentina, llegando a escalar el octavo lugar en el ranking de recaudaciones, con un poco más de 10.500 espectadores.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires..

En la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al mejor álbum de rock vocal, por "El mundo cabe en una canción".

El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango, recibe junto a Susana Giménez y al Chaqueño Palavecino el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la Academia Latina de la Grabación. Es descrito por las autoridades como "el embajador internacional del rock argentino y socio natural de leyendas como Spinetta y Charly García, a lo largo de su trayectoria musical se ha consolidado como uno de los grandes rockeros de América Latina".